グラミー賞

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主要４部門

レコード賞、楽曲賞、アルバム賞、新人賞

2024年 主要４部門
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	マイリー・サイラス （Miley Cyrus） 「フラワーズ」 （Flowers） ディスコやファンクの影響を受けたポップソング。 米ビルボード誌の2023年グローバル年間チャート１位。全世界43か国で１位を獲得した。 自身にとって「レッキング・ボール」（2013年）以来の大ヒットとなった。 「花なら自分で買うわ」という歌詞。 過去の恋愛を回顧し、別れた男がしてくれたことは、全て自分自身でできる、と強調している。 元夫の俳優リアム・ヘムズワース（2020年離婚）に向けられた返答歌（レスポンス・ソング）だと言われており、ヘムズワースの誕生日に発売された。 とはいえ、復讐心よりも「自己愛」がメインテーマだと解釈されており、曲からしみわたる強さが共感を呼んだ。 ハスキーで抑制のきいた歌声も魅力。 グラミーは初受賞。ポップソロ賞と併せて２冠。スター女性歌手たちがひしめく超激戦区をダブルで制した。 父親のビリー・レイ・サイラスはカントリー歌手。 2019年に米国最大のヒットとなった「オールド・タウン・ロード」でグラミーのポップデュオ／グループ賞などを獲っており、親子二代での受賞となった。 1992年テネシー州生まれ。10代向けテレビ番組「ハンナ・モンタナ」（2006年～）の主役アイドルとして一世を風靡。16歳のときに出したシングル「パーティ・イン・ザ・USA」（2009年）はアンセム化した。 2013年の４枚目のアルバム『バンガーズ』でアイドル路線から脱却。商業的に大成功し、グラミー賞に初ノミネート（ポップ・アルバム部門）された。 それから10年を経て本年度リリースされた８枚目アルバム『エンドレス・サマー・バケーション』は円熟の一作。 第一弾シングルとなった本曲を含め、30代にさしかかった自分を実直に表現し、幅広い世代に響いた。 ＜受賞スピーチ▼＞	オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo） 「バンパイア」 （Vampire） ２枚目のアルバムからの第一弾シングル。夢幻的でオペラ風味なポップ・ロック。 前作からのプロデューサーであるダン・ナイグロとの共作。 「ドライバーズ・ライセンス」のようなピアノ・バラードで始まり、やがてドラマチックな歌唱と打楽器によるエネルギッシュな叙事詩へと発展していく。 関係のあった男性を「吸血鬼」と呼び、餌食にされたことをののしる歌詞。 若い女性の心の痛みを、賢いパンチを効かせながら表現した秀作として称賛された。 2003年2月カリフォルニア生まれ。父親はフィリピン系、母親は欧州系。 シザ （SZA） 「キル・ビル」 （Kill Bill） クエンティン・タランティーノ監督の映画「キル・ビル」（2003年）を題材にしたR&B。映画と同様、「女性の復讐」を描いており、嫉妬した自分が元彼とその彼女を殺すことを夢想している。 暴力的な歌詞とは対称的な甘く柔らかくボーカルが魅力。グルーヴィーなリズム感も嬉しい。 SZAにとって初のビルボード全米シングル１位に輝いた。1989年、米セントルイス生まれ。 テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「アンチ・ヒーロー」 （Anti-Hero） 暗さと陽気さが混在する自虐ソング。 自身に対する嫌悪感や「自分が人間らしく感じられない」という葛藤について歌った。 セレブの地位のせいで他の人と普通に交流することができない苦悩も表現されている。 アルバム『ミッドナイツ』からの第一弾シングル。プロデューサーのジャック・アントノフとの共作。ポップ・ロック。 批評家からは「歌手として、そして作詞家として悲喜劇的な演出の達人であることの証明」などと称賛された。 音楽著述家オリビア・ホーンは「『1989』のつややかなシンセポップ、『レピュテーション』の自己イメージ分析、『フォークロア』『エヴァーモア』の内省が融合された一作」と指摘した。 レコード賞ノミネートは５回目。過去に「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」「シェイク・イット・オフ」などでノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。 1989年、米ペンシルベニア州生まれ。 ボーイジーニアス （Boygenius） 「ノット・ストロング・イナーフ」 （Not Strong Enough） 本年度最も躍進したバンドによるインディ・ロック曲。 ハーモニーが美しい。 精神面の脆弱性をテーマにしたという。 タイトル通り「自分は強くない」とメンタルの弱さをさらけ出したうえで、 「いつだって天使、決して神にはなれない（Always an angel, never a god）」と何度も繰り返し、 自らの不完全さを受容することに希望を見い出した。 シングルとしてメジャーなヒットではなかったが、 米ビルボード「アダルト・オルタナ」部門のチャートで７週連続１位となり、 2023年の年間でも１位に輝いた。 メンバー３人の個性の組み合わせによるシナジーが称賛された。暗い歌詞とは対称的に明るい音楽ビデオも高評価を得た。グラミーでは「ロック楽曲賞」「ロック演奏・歌唱賞」にもノミネート。 ジョン・バティーステ （Jon Batiste） 「ワーシップ」 （Worship） 前々年のグラミーで突如アルバム賞を獲得して大ブレイクしたバティステ。 世界中の民族音楽を結集させた新作アルバム「ワールド・ミュージック・レディオ」を出した本年度も、 再び商業的ヒットとは無縁ながら大量ノミネートを果たした。 レコード賞候補となった本曲は、シンプルに世界平和を呼びかけるポップな賛美歌。 冒頭から「私たちは生まれつき同じ（We are born the same）」と繰り返し、 途中で曲調が民族風に変わったところで「立ち上がれ（レバンタテ！）」とスペイン語で訴える。 レコード賞ノミネート８組の中で唯一の男性アーティスト。 ヴィクトリア・モネ （Victoria Monét） 「オン・マイ・ママ」 （On My Mama） デビューアルバムからの第３弾シングル。 自分が母親譲りの魅力的な女性だと自賛する歌。 産後うつ病に悩んでいる時に書いたという。 2021年2月に最初の子供（娘）を産んだとき、当時はまだコロナ禍が深刻で子育てにも仕事にも不安を抱えた。 そこで、あえてポジティブな自分像を描き、そこに向かって歩むことにしたという。ソウルフルで滑らかなグルーヴ感も魅力。 公式ビデオと併せて、本年度の音楽界の「女性パワーの爆発」を象徴する曲の一つとされる。 グラミーでは、新人賞を含む７部門ノミネート。 新人といっても、すでに10年以上にわたって一流の人気ソングライターとして活躍しており、 アリアナ・グランデ「７リングス」などの共作者としても有名。 ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「ホワット・ワズ・アイ・メイド・フォー？」 （What Was I Made For?） 楽曲賞を受賞した。 【説明】 ※歴代のレコード賞→ 戻る↑
楽曲賞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「ホワット・ワズ・アイ・メイド・フォー？」 （What Was I Made For?） （作曲・作詞：ビリー・アイリッシュ＆兄フィニアス） 社会現象となった映画「バービー」の挿入歌。劇中の絶妙なタイミングで流れ、観客を泣かせた。 風刺やギャグがてんこ盛りの映画にあって、物語の本質的なメッセージを届けるアンカーのような役割を果たした。 　 「私は何のために作られたの？」という曲名の通り、自らの存在意義を問いかける歌。 人生の曲がり角に来た人の戸惑いや達観、希望が描かれる。 テーマの普遍性と美しいメロディにより、バービーやアイリッシュのファン層だけでなく、シニア層まで幅広く共感を得た。 心に染み込んでくるアイリッシュのソフトな高音ボーカルも魅力。歌手としての卓越した表現力がこれまで以上に称賛された。 いつものように兄フィニアスと２人で作曲した。グレタ・ガーウィグ監督から脚本の草稿を見せてもらい、主人公にインスパイアされて書いたという。兄妹２人が同時に陥った作曲家としてのスランプを打ち破る作品になったとされる。 2001年12月、米ロサンゼルス生まれ。デビュー後の2020年グラミー賞で主要４部門を全制覇。翌年もレコード賞を獲った。楽曲賞は２回目。 ＜受賞スピーチ▼＞	テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「アンチ・ヒーロー」 （Anti-Hero） （作曲・作詞：テイラー・スウィフト＆ジャック・アントノフ） オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo） 「バンパイア」 （Vampire） （作曲・作詞：オリビア・ロドリゴ＆ダン・ナイグロ） ジョン・バティステ （Jon Batiste） 「バタフライ」 （Butterfly） （作曲・作詞：ジョン・バティステ＆ダン・ウィルソン） シザ （SZA） 「キル・ビル」 （Kill Bill） （作曲・作詞：シザ＆ロブ・バイセル＆カーター・ラング） マイリー・サイラス （Miley Cyrus） 「フラワーズ」 （Flowers） （作曲・作詞：マイリー・サイラス＆オールデイ＆マイケル・ポラック） デュア・リパ （Dua Lipa） 「ダンス・ザ・ナイト」 （Dance the Night） （作曲・作詞：キャロライン・アイリン＆マーク・ロンソン＆デュア・リパほか） ラナ・デル・レイ （Lana Del Rey） 「A&W」 （作曲・作詞：ラナ・デル・レイ＆ジャック・アントノフ＆サム・デュー） ※歴代の楽曲賞→ 戻る↑
アルバム賞	テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「ミッドナイツ」 （Midnights） ４度目のアルバム賞獲得という新記録を樹立した。 これまではフランク・シナトラ、スティービー・ワンダー、ポール・サイモンと最多タイ記録で並んでいたが、 34歳という若さで伝説の偉人たちをあっさり抜き去った。 2作目「フィアレス」により史上最年少（20歳）での初受賞を果たしたのが2010年。 カントリーから完全脱却したポップ作「1989」で２度目（2016年）、 フォーク調の内省的な「フォークロア」で３度目（2021年）の受賞を飾っていた。 本作は通算10枚目のスタジオ・アルバム。 「夜中の与太（よた）話」を集めたコンセプト・アルバムで、自身の「寝れない夜」が発想の元になったという。 抑制の効いたサウンドと歌唱が特徴。 2022年10月にリリースされ、しばらく米アルバムチャート1位を独走。 シングルチャート上位10位までを本作の収録曲が独占するという前代未聞の事態も起こした。 キャリア最高級の商業的な成功となった。 1989年12月、米東部ペンシルベニア州生まれ。 10歳からカラオケ大会やカントリー音楽イベントで歌唱力を発揮。 その才能を伸ばすべく、両親と共にカントリーの中心地である南部テネシーに転居した。 12歳でギターを手にしてから本格的に曲をつくり始め、早くも14歳で作詞・作曲者として大手音楽出版社と契約。 授業中はノートに詞を書き留め、放課後はデモテープを作ってレコード会社に送る日々だったという。 2006年に16歳でカントリー歌手としてデビュー。 設立されたばかりのインディーズ・レーベル「ビッグマシン・レコード」の第１弾アーティストだった。 みずみずしくさわやかな歌声で人気を獲得。 学生生活の不安や、引っ込み思案の女の子の片思いなどを歌のテーマとして取り上げ、若者から絶大な支持を集めた。 簡素ながらセンス抜群のファッションも魅力とされた。 「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」などの大ヒットを連発しつつ、 ポップやロックの領域に足場を移行。「シェイク・イット・オフ」のような心浮き立つ大衆歌も生み出し、グラミー賞を次々と獲得していった。 2020年ごろからは私小説的な作風が目立つようになり、誌や曲調に深みが増した。 ファン層の厚みと熱烈ぶりは桁違い。 2023年のツアーでは米国史上最高のコンサート収入を獲得した。その模様を収めた映画も全米で爆発的にヒット。 ビジネスセンスも秀逸で、音楽界の傑出したリーダーとして業界全体を引っ張る。 ＜受賞スピーチ▼＞	オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo） 「ガッツ」 （Guts） デビュー作「サワー」で主要４部門すべてにノミネートされてから2年。 「２枚目のジンクス」を見事に破った秀作として称賛され、 商業的にも成功した。 シングル「バンパイア」なども大ヒット。 全般的にロック色を強めたのが特徴。バンド演奏音を取り入れ、 ニューウェイブ、グランジ、エモといったロック系サブジャンルの要素も採用。 1990年代の風味もある。 収録曲「ホームスクール・ガール」はロック楽曲賞にノミネートされた。 歌詞の面では18～20歳の心情をウィットに富んだ言葉で表現し、共感を得た。 シザ （SZA） 「SOS」 （エス・オー・エス） 大成功したデビューアルバムから５年余。 超待望作としての期待値を軽く超えてみせた渾身の一作。 磨きがかかった歌唱力と、R&Bの領域を一気に広げた創造性が称賛された。 2022年12月リリース。全米で10連続1位となった。 第一弾シングル「キル・ビル」も1位。全23曲の力作。 ローリングストーン誌などの主要音楽メディアから相次いで年間ベストアルバムに選出された。 グラミーでは、テイラー・スウィフトらを上回る最多９ノミネートを獲得した。 主要部門とR&B部門に加えて、ポップ部門やラップ部門でも候補入り。 1989年、米セントルイス生まれ。 ボーイジーニアス （Boygenius） 「ザ・レコード」 （The Record） 米国インディロック界の実力派３人が組んだスーパーバンドの初アルバム。英NME誌が選ぶ年間ベストアルバム１位。 お互いのファンだったという３人の女性シンガー・ソングライターにより2018年に結成。 EP１枚とツアーを経て本作をリリース。期待を大きく上回る評価と商業的成功を得た。 グラミー賞では、アルバムとレコードの主要２部門に加えて、ロック部門やオルタナ部門でも候補入りして計７ノミネート。 メンバー：フィービー・ブリジャーズ＆ジュリアン・ベイカー＆ルーシー・ダッカス マイリー・サイラス （Miley Cyrus） 「エンドレス・サマー・バケーション」 （Endless Summer Vacation） 通算８枚目のスタジオ・アルバム。 音楽シーンを席巻した2013年の４枚目「バンガーズ」以来の大成功となった。シングル「フラワーズ」も世界的ヒットに。 ノリの良さと心地よい甘さが融合。ブルージーな歌声が魅力。常に現状打破に挑んできた音楽家としての集大成。 ラナ・デル・レイ （Lana Del Rey） 「トンネル・アンダー・オーシャン・ブルバード」 （Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd） 現代アメリカを代表するオルタナ系自作歌手のキャリア最高傑作。 静かで黙想的。古典性と実験性を兼ねたアメリカーナ音楽の秀作として称賛された。９枚目。 グラミーでは、シングル「Ａ＆Ｗ」が楽曲賞にノミネートされ、さらにアルタナ部門やポップ部門で計５部門で候補に。 2016年アルバム賞にノミネートされた「ノーマン・ファッキング・ロックウェル」を上回る賞成績となった。 1985年ニューヨーク生まれ。 ジョン・バティステ （Jon Batiste） 「ワールド・ミュージック・レディオ」 （World Music Radio） 「地球の音楽を宇宙へ向けて発信する」というラジオ放送の形をとったコンセプト・アルバム。世界中のミュージシャンを結集させた。ジャンルにとらわれない異才音楽家の真骨頂。 様々な民族音楽や伝統音楽を、ポップス的にブラッシュアップ。とくにアフリカ、カリブ海、アジアなどの地域が重視されている。南米コロンビアの歌手カミーロや韓国NewJeansといった豪華ゲストも参加。 レコード賞と同じく、本部門でもノミネートの中で唯一の男性アーティストとなった。 通算7枚目。ジャズ音楽の新しい方向性を示した前作「ウィー・アー」は、マイナー作品ながらいきなりグラミーのアルバム賞を獲り、大きなサプライズとなった。今回も６部門でノミネートされた。 米南部ニューオーリンズの音楽一家に生まれ、学生時代からピアノアルバムをリリース。ニューヨークの名門ジュリアード音楽院の仲間と結成したバンドが、全米テレビ番組のレギュラー楽団に起用され、お茶の間でお馴染みになった。37歳。 ジャネール・モネイ （Janelle Monáe） 「エイジ・オブ・プレジャー」 （The Age of Pleasure） アフロビートやレゲエを取り込んだソウルアルバム。 米大陸やカリブ海などを含む「アフリカ民の離散（ディアスポラ）へのラブレター」という思いを込めたという。 1985年カンザス州生まれ。女優としても活躍しており、「ナイブズ・アウト：グラスオニオン」などで有名。 ※歴代のアルバム賞→ 戻る↑
新人賞	ヴィクトリア・モネ （Victoria Monét） ※R&B歌手。新人賞とレコード賞を含む７部門ノミネートを果たした。 既に作詞作曲家として輝かしい経歴を持っており、 とくにアリアナ・グランデのデビュー当初から共作者として有名。 グランデの大ヒットアルバム「サンキュー、ネクスト」でも大半の曲づくりに参加し、グラミー賞ノミネートに名をつらねた。 2023年8月、37歳でリリースした待望の初アルバム「ジャガー２」が称賛された。 1989年、米国アトランタ生まれ。ジャネット・ジャクソンやデスティニーズ・チャイルドらの影響を受けたという。 ＜On My Mama▼＞ ＜Party Girls▼＞ ＜受賞スピーチ▼＞	アイス・スパイス （Ice Spice） ※女性ラッパー。 ＜▼in ha mood＞ ＜▼Boy's a liar Pt. 2（共演：ピンクパンサレス）＞ ココ・ジョーンズ （Coco Jones） ※歌手兼女優。1988年生まれ。テネシー育ち。14歳でディズニー・チャンネルでデビューした。 ＜▼ICU＞ ジェリー・ロール （Jelly Roll） ※カントリー歌手。元強盗犯。14歳から25歳の大半を刑務所で暮らした。2010年代にラッパーとして活動した後、2020年代にカントリーへと転身し、大成功した。1984年米ナッシュビル生まれ。 ＜▼NEED A FAVOR＞ ＜▼Son Of A Sinner＞ ノア・カーン （Noah Kahan） ※フォーク系ポップ歌手。 ＜▼Stick Season＞ ＜▼Northern Attitude＞ ＜▼Dial Drunk＞ フレッド・アゲイン （Fred Again..） ※英国の音楽家。1993年生まれ ＜Adore U▼＞ ＜Delilah (Pull Me Out of This)▼＞ グレイシー・エイブラムス （Gracie Abrams） ※映画監督J・J・エイブラムスの娘。  ウィキ→ ＜▼I know it won't work＞ ザ・ウォー・アンド・トリーティ （The War and Treaty） ※パワフルで多彩な黒人夫婦コンビ ＜Dumb Luck▼＞ ＜Cold▼＞ ※歴代の新人賞→ 戻る↑

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主要４部門

レコード賞、楽曲賞、アルバム賞、新人賞

2023年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	リゾ （Lizzo） 「アバウト・ダム・タイム」 （About Damn Time） ※気分を高揚させる曲。ディスコの鼓動が響くファンク音楽であり、肯定主義者のリゾらしさが溢れる。グルーヴに満ちたベースラインやフルートの旋律、爽快なコーラスも持ち味。コロナ禍を乗り切った世界への祝福の念を込めたという。 ４作目のアルバムからの第一弾シングル。大ブレイクした前作「Cuz I Love You」では、グラミー（2020年）の主要４部門すべてにノミネートされたが、ビリー・アイリッシュに全敗を喫した。ポップ部門やR＆B部門での受賞にとどまった。 今回の主要４部門では、ビヨンセとアデルという２大歌姫が有利と予想されていたが、シンプルで底抜けな陽気さのある米国らしい本作が大どんでん返しを起こした。 【配信：アマゾン】 ＜受賞スピーチ＞ ＜授賞式での歌唱＞	アデル （Adele） 「イージー・オン・ミー」 （Easy On Me） ※柔らかな包容力のある歌声。「お手柔らかに（Easy On Me）」という歌詞とともに、優しい雰囲気に包まれる。 世界40か国・地域で１位となり、このうち米国ビルボードでは10週１位に輝いた。 【配信：アマゾン】 ビヨンセ （Beyoncé） 「ブレイク・マイ・ソウル」 （Break My Soul） 【配信：アマゾン】 ※新作アルバムからの第一弾シングル。ハウス・ミュージック系の楽曲。ビヨンセのソロ歌手としての８曲目の全米１位。2009年の「シングル・レディース」以来、13年7か月ぶりの１位だった。 怒りやストレスを手放そうというメッセージが込められている。 ハリー・スタイルズ （Harry Styles） 「アズ・イット・ワズ」 （As It Was） 【配信：アマゾン】 ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「ユー・アンド・ミー・オン・ザ・ロック」 （You and Me on the Rock） 【配信：アマゾン】 ケンドリック・ラマー （Kendrick Lamar） 「ザ・ハート・パート５」 （The Heart Part 5） 【配信：アマゾン】 ※ソウルとジャズを取り入れた親しみやすい曲調のヒップホップ。マービン・ゲイの「アイ・ウォント・ユー」（1976年）のサンプリングを使用している。歌詞では、殺人事件が頻繁に起きる地元の現実を嘆く。ギャングに射殺されたラッパー兼慈善活動家ニプシー・ハッスルの訃報を受けたときの悲しみ、怒りをぶちまける。 スティーブ・レイシー （Steve Lacy） 「バッド・ハビット」 （Bad Habit） 【配信：アマゾン】 アバ （ABBA） 「ドント・シャット・ミー・ダウン」 （Don't Shut Me Down） ドージャ・キャット （Doja Cat） 「ウーマン」 （Woman） 【配信：アマゾン】 メアリー・Ｊ・ブライジ （Mary J Blige） 「グッド・モーニング・ゴージャス」 （Good Morning Gorgeous） ※歴代のレコード賞→ 戻る↑
楽曲賞  ※作曲・作詞者が対象	ボニー・レイット （Bonnie Raitt） 「ジャスト・ライク・ザット」 （Just Like That） （作曲・作詞：ボニー・レイット） ※デビューから52年の大ベテラン歌手兼ギターリスト。 グラミー賞は13個目。 1990年に「ニック・オブ・タイム」でアルバム賞を受賞して以来、２度目の主要４部門での受賞となった。 「Just Like that your life can change (そんな風に人生が変わることもある）」と唄う本作は、レイットが単独で作詞・作曲した。歌詞のインスピレーションとなったのは、地元ニュースで知ったある女性の話。その女性は、脳死状態になった息子の臓器移植を申し出て、別の男性の命を救った。後日、その男性と面会したところ、男性から「私の胸に手を当てて、息子さんの心臓の鼓動を感じてみませんか」と言われたという。 通算21作目のアルバムのタイトル曲になった。 【配信：アマゾン】 ＜受賞スピーチ＞	アデル （Adele） 「イージー・オン・ミー」 （Easy On Me） （作曲・作詞：アデル、グレッグ・カースティン） ※このコンビは、アデルの「ハロー」で６年前に楽曲賞を受賞した。 さらに、アデルは「ローリング・イン・ザ・ディープ」、 カースティンはケリー・クラークソンの「ストロンガー」でもそれぞれノミネートされたことがある。 【配信：アマゾン】 テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「オール・トゥー・ウェル（10分版、テイラー・バージョン）」 （All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version)） ゲイル （Gayle） 「ABCDEFU」 （エイ・ビー・シー・ディ・イー・エフ・ユー） 【配信：アマゾン】 DJキャレド （DJ Khaled ft Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy） 「ゴッド・ディド」 （God Did） ハリー・スタイルズ （Harry Styles） 「アズ・イット・ワズ」 （As It Was） （作曲・作詞：ハリー・スタイルズ、トム・ハルほか） 【配信：アマゾン】 ビヨンセ （Beyoncé） 「ブレイク・マイ・ソウル」 （Break My Soul） （作曲・作詞：ビヨンセ、ジェイＺ、ザ・ドリーム、トリッキー・スチュワートほか） 【配信：アマゾン】 リゾ （Lizzo） 「アバウト・ダム・タイム」 （About Damn Time） （作曲・作詞：ブレイク・スラットキン、リッキー・リードほか） 【配信：アマゾン】 スティーブ・レイシー （Steve Lacy） 「バッド・ハビット」 （Bad Habit） 【配信：アマゾン】 ケンドリック・ラマー （Kendrick Lamar） 「ザ・ハート・パート５」 （The Heart Part 5） 【配信：アマゾン】 ※歴代の楽曲賞→ 戻る↑
アルバム賞	ハリー・スタイルズ （Harry Styles） 「ハリーズ・ハウス」 （Harry's House） ※おしゃれで骨太なポップアルバム。 「ハリーズ・ハウス」という題名は、ハリーが尊敬する日本の音楽家、細野晴臣の1973年の名盤「ホソノ・ハウス」から付けられた。来日した際に「ホソノ・ハウス」と出会い、惚れ込んだという。サウンド面でも、細野らが1970年代後半から1980年代にかけて流行させたシティ・ポップ（都会的な現代音楽）の影響を受けた。「ホソノ・ハウス」と同様、歌詞世界は内省的。 ソロ歌手として３作目のアルバムである。一世を風靡した英国ボーイ・バンド「ワン・ダイレクション」の活動が休止したのが６年前。ソロ１作目は大成功したが、グラミーには完全に無視された。２作目も大ヒットだったが、主要４部門のノミネートからは外され、ポップ部門にて初受賞を果たした。 今作は過去２作をさらに上回る特大ヒットとなり、時代を代表するシンガー・ソングライターとしての評価もさらに高くなった。 グラミーでも主要３部門全てにノミネートされ、このうち最高の栄誉とされるアルバム賞を制した。アデルやビヨンセといったグラミー常連の強豪を抑えての栄冠。「アイドル出身」というマイナス要素を完全に払拭した。 【配信：アマゾン】 ＜受賞スピーチ＞	アデル （Adele） 「30」 （サーティー） ※４枚目のスタジオ・アルバム。2021年11月発売。 2015年の「25」以来6年ぶりの新作。 題名の通り、30歳前後の自分に起きたことをテーマにしている。 離婚、出産、子育て・・・。様々な経験や試練を重ねた女性として、落胆、孤独、再生、希望を歌う。 ポップ、ソウル、ジャズなどのジャンルを多彩に網羅。 多くの批評家が「アデルの歴代ベスト」と評した。 年末まで残り40日というタイミングで発売されたにもかかわらず、2021年に世界で最も売れたアルバムとなった。 アデルは2018年、すでに一児をもうけていた男性と結婚した。しかし、早々に別居し、2021年に離婚成立。 そんな私生活の波乱の中で制作に取り掛かった。 【配信：アマゾン】 ビヨンセ （Beyoncé） 「ルネッサンス」 （Renaissance） ※2016年の傑作「レモネード」以来6年ぶりのスタジオ・アルバム。これまでのキャリアで最も長いインターバルを経ての新作となった。通算７枚目。ダンス音楽を中心に据えており、とくにハウス・ミュージックの要素が強い。コロナ禍の閉塞状態からの脱却に向けて、「心と体の解放」がテーマになった。３部作の第一弾として位置づけられている。 今回のグラミーで最多９個のノミネートを獲得。その結果、累計ノミネート数が夫ジェイＺと並ぶ史上最多の88に達した。とはいえ、主要４部門を受賞したのは１回のみ。「シングル・レディース」で歌曲賞（2010年）を獲っただけである。前作アルバム「レモネード」は最優秀アルバム賞が有望視されていたが、アデルに敗れた。 【配信：アマゾン】 ケンドリック・ラマー （Kendrick Lamar） 「ミスター・モラル＆ザ・ビッグ・ステッパーズ」 （Mr. Morale & The Big Steppers） ※世界最強の現役ラッパーによる通算５枚目のスタジオ・アルバム。４枚続けて最優秀アルバム賞にノミネートされるというグラミー史上初の新記録を樹立した。前作「ダム（DAMN.）」以来５年ぶりとなる新作。この間、２人の子供に恵まれる一方で、創作活動的には「ライターズ・ブロック」と呼ばれる停滞期に陥った。本作は、これまでで最も個人的な内容とされ、自らの心理セラピーの一環として、過去の経験に思いを馳せる内容となっている。幼少期、トラウマ、男らしさの過度な追求、キャンセル・カルチャー、セレブ崇拝など題材は多岐にわたる。全19曲。 【配信：アマゾン】 バッド・バニー （Bad Bunny） 「ウン・ベラノ・シン・ティ」 （Un Verano Sin Ti） ～あなたのいない夏 ※スペイン語の作品として史上初のアルバム賞ノミネートとなった。全米ビルボードのアルバム・チャートで13週連続１位を独走。ラテン音楽の人気を象徴する一作となった。プエルトリコ出身の歌手兼ラッパー。得意ジャンルはレゲトンとラテン・トラップ。本作が４枚目のアルバム。 【配信：アマゾン】 ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「イン・ジーズ・サイレント・デイズ」 （In These Silent Days） 【配信：アマゾン】 リゾ （Lizzo） 「スペシャル」 （Special） 【配信：アマゾン】 コールドプレイ （Coldplay） 「ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ」 （Music Of The Spheres） メアリー・Ｊ・ブライジ （Mary J Blige） 「グッド・モーニング・ゴージャス」 （Good Morning Gorgeous） アバ （ABBA） 「ヴォヤージ」 （Voyage） ※歴代のアルバム賞→ 戻る↑
新人賞	サマラ・ジョイ （Samara Joy） ※ジャズ歌手。圧倒的な歌唱力と表現力が高く評価された。ジャズ歌唱アルバム賞との２冠を獲得。 ニューヨーク出身。ゴスペル音楽一家で育った。ニューヨーク州立大学に在籍中にシンガーとしての傑出した才能を見いだされてデビューした。受賞時23歳。 【配信：アマゾン】 ＜受賞スピーチ＞	ラトー （Latto） マニー・ロング （Muni Long） ウェット・レッグ （Wet Leg） アニッタ （Anitta） マネスキン （Måneskin） ※イタリアのロックバンド オマー・アポロ （Omar Apollo） トビー・ノウィーグェ （Tobe Nwigwe） ※ラッパー モリー・タトル （Molly Tuttle） ドミ＆JDベック （DOMi＆JD Beck） ※歴代の新人賞→ 戻る↑

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2022年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	シルク・ソニック （Silk Sonic） 「リーブ・ザ・ドア・オープン」 （Leave the Door Open）  動画→  動画（和訳）→  動画（ライブ）→ 甘くて爽やかなソウル調の歌。1970年代に流行した都会的なフィラデルフィア・ソウルのサウンドが、郷愁を誘います。 「君のためにドアを開けたままにしておくよ」というメッセージ。それはロマンチックな口説き文句であると同時に、コロナ禍で閉塞感を抱える人たちの心を解きほぐす開放的な曲として共感を得ました。 シルク・ソニックは、グラミー賞常連のブルーノ・マーズ（36歳）と、歌手兼ラッパーのアンダーソン・パーク（36歳）の２人によるR&Bユニット。本作が第一弾のリリースとなりました。 ２人は、ブルーノの2017年の欧州ツアーでパークが前座を務めたことをきっかけに意気投合。ツアーの合間に一緒に音楽をつくるようになりました。 アンダーソン・パークはラップ部門やR&B部門で過去３個のグラミー賞を獲得するなど、優れた音楽家として知られていましたが、天才的プロデューサーでもあるブルーノがさらに力を引き出しました。 今回のグラミーでシルク・ソニックはレコード賞、楽曲賞の主要２冠に加えて、R&B歌唱賞、R&B楽曲賞も獲得。計４冠に輝きました。 ブルーノ・マーズは2010年代のグラミー賞において、アデルとともに最強の受賞歴を誇った王者。今回も大衆音楽の黄金期だった1970年代を想起させるノスタルジックな曲でベテランのグラミー会員の心をつかみました。 ブルーノ・マーズのレコード賞受賞は３度目。2016年に「アップタウン・ファンク」、2018年に「24Kマジック」で受賞しています。３回の受賞は、サイモン＆ガーファンクルのポール・サイモン（「ミセス・ロビンソン」「明日に架ける橋」「グレイスランド」）に続き史上２人目です。 なお、シルク・ソニックの第一弾アルバムは2022年11月発売だったため、今回のグラミーの期限に間に合いませんでした。	オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo） 「ドライバーズ・ライセンス」 （Drivers License）  動画→  動画（和訳）→  配信（Amazon）→ ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「ハピアー・ザン・エバー」 （Happier Than Ever）  動画→  動画（和訳）→  配信（Amazon）→ リル・ナズ・X （Lil Nas X） 「モンテロ（コール・ミー・バイ・ユア・ネーム）」 （Montero - Call Me By Your Name）  動画→  配信（Amazon）→ レディー・ガガ＆トニー・ベネット （Lady Gaga and Tony Bennett） 「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」 （I Get a Kick Out of You）  動画→  配信（Amazon）→ ドージャ・キャット ft シザ （Doja Cat ft SZA） 「キス・ミー・モア」 （Kiss Me More）  動画→ ジャスティン・ビーバー ft ダニエル・シーザー＆ギヴィオン （Justin Bieber ft Daniel Caesar, Giveon） 「ピーチズ」 （Peaches）  動画→  配信（Amazon）→ ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「ライト・オン・タイム」 （Right On Time）  動画→  配信（Amazon）→ アバ （Abba） 「アイ・スティル・ハブ・フェイス・イン・ユー」 （I Still Have Faith in You）  動画→  配信（Amazon）→ ジョン・バティステ （Jon Batiste） 「フリーダム」 （Freedom）  動画→  配信（Amazon）→ ※歴代のレコード賞→ 戻る↑
楽曲賞 ※作曲・作詞者が対象	シルク・ソニック （Silk Sonic） 「リーブ・ザ・ドア・オープン」 （Leave the Door Open） （作曲・作詞：ブルーノ・マーズ＆アンダーソン・パーク＆Dマイル＆ブロディ・ブラウン）  動画→  動画（和訳）→ ＜受賞スピーチ＞	オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo） 「ドライバーズ・ライセンス」 （Drivers License）  動画→  動画（和訳）→  配信（Amazon）→ ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「ハピアー・ザン・エバー」 （Happier Than Ever）  動画→  動画（和訳）→  配信（Amazon）→ ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「ライト・オン・タイム」 （Right On Time）  動画→  配信（Amazon）→ ジャスティン・ビーバー ft ダニエル・シーザー＆ギヴィオン （Justin Bieber ft Daniel Caesar, Giveon） 「ピーチズ」 （Peaches）  動画→  配信（Amazon）→ リル・ナズ・X （Lil Nas X） 「モンテロ（コール・ミー・バイ・ユア・ネーム）」 （Montero - Call Me By Your Name）  動画→  配信（Amazon）→ ハー （H.E.R.） 「ファイト・フォー・ユー」 （Fight For You）  動画→  配信（Amazon）→ エド・シーラン （Ed Sheeran） 「バッド・ハビッツ」 （Bad Habits）  動画→  配信（Amazon）→ アリシア・キーズ＆ブランディ・カーライル （Alicia Keys, Brandi Carlile） 「ビューティフル・ノイズ」 （A Beautiful Noise）  動画→  配信（Amazon）→ ドージャ・キャット ft シザ （Doja Cat ft SZA） 「キス・ミー・モア」 （Kiss Me More）  動画→ ※歴代の楽曲賞→ 戻る↑
アルバム賞	ジョン・バティステ （Jon Batiste） 「ウィ・アー」 （We Are）  動画→  配信（Amazon）→ ジョン・バティステは、ジャズ、R&Bなどを幅広く手がける異才の音楽家。歌手（シンガー・ソングライター）でありピアニストです。35歳。 米南部ニューオーリンズ地区出身。黒人の音楽一家に生まれ、幼少期から才能を発揮。学生時代からピアノ演奏のアルバムを出していました。 ニューヨークの名門「ジュリアード音楽院」の仲間とともに結成したバンドが、地上波テレビのコメディ番組のレギュラーバンドとして抜擢され、お茶の間でも有名になりました。 米ピクサー映画「ソウルフル・ワールド」の音楽を担当し、アカデミー賞（2021年）で作曲賞を受賞。 今回グラミー賞では最多となる11個のノミネートを獲得し、音楽業界を驚かせました。アルバム賞を獲得した『We Are』は８枚目のスタジオアルバムです。 ＜受賞スピーチ＞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「ハッピアー・ザン・エヴァー」 （Happier Than Ever）  動画→  配信（Amazon）→ オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo） 「サワー」 （Sour）  動画→  配信（Amazon）→ リル・ナズ・X （Lil Nas X） 「モンテロ」 （Montero）  動画→  配信（Amazon）→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「エヴァーモア」 (Evermore)  動画→  配信（Amazon）→ トニー・ベネット＆レディー・ガガ （Tony Bennett and Lady Gaga） 「ラヴ・フォー・セール」 （Love for Sale）  動画→  配信（Amazon）→ ジャスティン・ビーバー （Justin Bieber） 「ジャスティス」 （Justice）  動画→  配信（Amazon）→ ハー （H.E.R.） 「バック・オブ・マイ・マインド」 （Back of My Mind）  動画→  配信（Amazon）→ カニエ・ウェスト （Kanye West） 「ドンダ」 （Donda）  動画→  配信（Amazon）→ ドージャ・キャット （Doja Cat） 「プラネット・ハー」 （Planet Her）  動画→  配信（Amazon）→ ※歴代のアルバム賞→ 戻る↑
新人賞	オリビア・ロドリゴ （Olivia Rodrigo）  動画→  動画（和訳）→  動画→ 19歳の自作歌手（シンガー・ソングライター）。カリフォルニア州出身。 16歳でディズニーの配信ドラマ「ハイスクール・ミュージカル」に俳優として出演。「ドライバーズ・ライセンス」で歌手デビューしました。 ドライバーズ・ライセンスは、運転免許をとり、さっそく住宅街をドライブをしている少女の話。「共鳴できる歌」として世界中で愛されました。 米ビルボードで初登場１位を獲得。８週連続トップを維持しました。デビューシングルとして史上最長の連続１位の記録となりました。 デビューアルバムアルバム『サワー（Sour）』も大ヒット。音楽評論家たちは「Ｚ世代が生んだ傑作」として称賛。とりわけ率直で勇敢な歌いっぷりが支持を集めました。 ロドリゴは主要４部門全てでノミネートされました。大方の事前予想では、レコード賞と楽曲賞で最有力と見られていましたが、ブルーノ・マーズ率いるシルク・ソニックに敗れました。 一方、ポップ部門で「ポップ・ソロ賞」と「ポップ歌唱アルバム賞」を受賞。３冠となりました。 ＜受賞スピーチ＞	ザ・キッド・ラロイ （The Kid LAROI）  動画→ スウィーティー （Saweetie）  動画→ フィニアス （Finneas）  動画→ ※ビリー・アイリッシュの兄であり、プロデューサー ジャパニーズ・ブレックファスト （Japanese Breakfast）  動画→ ※韓国系アメリカ人の音楽家ミシェル・ザウナーによるインディ・ロックバンド アルージ・アフタブ （Arooj Aftab）  動画→ ※パキスタン出身の女性歌手 アーロ・パークス （Arlo Parks）  動画→ ジミー・アレン （Jimmie Allen）  動画→ ※黒人カントリー歌手 ベイビー・キーム （Baby Keem）  動画→ ※ケンドリック・ラマ―の従兄弟ラッパー グラス・アニマルズ （Glass Animals）  動画→ ※歴代の新人賞→ 戻る↑

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2021年（第63回）

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主要４部門

レコード賞、楽曲賞、アルバム賞、新人賞

2021年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「エヴリシング・アイ・ウォンテッド」 （Everything I Wanted） ２年連続のレコード賞の受賞。2001年、2002年のU2（ユーツー）以来の快挙となった。 ピアノ伴奏によるスローな曲。飛び降り自殺する夢を見た後、不安定な精神状態と向き合うために書いたという。兄フィニアスと共同で作曲・作詞。兄との絆も表現されている。  動画→  動画（歌詞と和訳）→  動画（ライブ）→  配信（Amazon）→	デュア・リパ （Dua Lipa） 「ドント・スタート・ナウ」 （Don't Start Now）  動画→  動画（和訳）→  配信（Amazon）→ ブラック・ピューマズ （Black Pumas） 「カラーズ」 （Colors）  動画→  配信（Amazon）→ ポスト・マローン （Post Malone） 「サークルズ」 （Circles）  動画→  配信（Amazon）→ ビヨンセ （Beyoncé） 「ブラック・パレード」 （Black Parade）  動画→  配信（Amazon）→ ミーガン・ジー・スタリオン ft ビヨンセ （Megan Thee Stallion ft Beyoncé） 「サベージ」 （Savage Remix）  動画→  配信（Amazon）→ ドージャ・キャット （Doja Cat） 「セイ・ソー」 （Say So）  動画→  配信（Amazon）→ ダベイビー ft ロディ・リッチ （DaBaby ft Roddy Ricch） 「ロックスター」 （Rockstar）  動画→  配信（Amazon）→ ※歴代のレコード賞→ 戻る↑
アルバム賞	テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「フォークロア」 （Folklore） 今回で３度目のアルバム賞。史上４人目の快挙となった。女性では初。 ８枚目のスタジオ・アルバム。フォーク音楽の要素を取り入れ、全体的に詩的で落ち着いた雰囲気なのが特徴。同時に、米国インディ・ロック界を代表するバンド「ナショナル」のメンバーらを主要制作陣に迎え、新しい音響アートの世界を追及した。 米ビルボードのアルバムチャートで８週１位を獲得。  動画→  配信（Amazon）→	デュア・リパ （Dua Lipa） 「フューチャー・ノスタルジア」 （Future Nostalgia）  動画→  配信（Amazon）→ ポスト・マローン （Post Malone） 「ハリウッド・ブリーディング」 （Hollywood's Bleeding）  動画→  配信（Amazon）→ コールドプレイ （Coldplay） 「エブリデイ・ライフ」 （Everyday Life）  動画→  配信（Amazon）→ ジェイコブ・コリアー （Jacob Collier） 「ジェシー Vol.3」 （Djesse Vol. 3）  動画→  配信（Amazon）→ ハイム （Haim） 「ウィメン・イン・ミュージック パート３」 （Women in Music Pt. III）  動画→  配信（Amazon）→ ブラック・ピューマズ （Black Pumas） 「Black Pumas (Deluxe Edition)」  動画→  配信（Amazon）→ ジェネイ・アイコ （Jhené Aiko） 「チロンボ」 （Chilombo）  動画→  配信（Amazon）→ ※歴代のアルバム賞→ 戻る↑
楽曲賞	ハー（H.E.R） 「アイ・キャント・ブリーズ」 （I Can't Breathe） （作曲・作詞：H.E.R、ディーマイル、ティアラ・トーマス） ※黒人男性が警察官に取り押さえられ、「息が出来ない（I can't breathe）」と言いながら窒息死した事件をテーマにした歌。  動画→  歌詞（動画）→  配信（Amazon）→	テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「カーディガン」 （Cardigan） （作曲・作詞：テイラー・スウィフト＆アーロン・デスナー）  動画→  動画（歌詞付き）→  配信（Amazon）→ デュア・リパ （Dua Lipa） 「ドント・スタート・ナウ」 （Don't Start Now） （作曲・作詞：イアン・カークパトリック、デュア・リパほか）  動画→  動画（和訳）→  配信（Amazon）→ ビヨンセ （Beyoncé） 「ブラック・パレード」 （Black Parade） （作曲・作詞：ビヨンセ、デレク・ディキシーほか）  動画→  配信（Amazon）→ ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「エヴリシング・アイ・ウォンテッド」 （Everything I Wanted） （作曲・作詞：ビリー・アイリッシュ＆兄フィニアス・オコネル）  動画→  配信（Amazon）→ ポスト・マローン （Post Malone） 「サークルズ」 （Circles）  動画→  配信（Amazon）→ ＪＰサックス ft ジュリア・マイケルズ （JP Saxe ft Julia Michaels） 「イフ・ザ・ワールド・ワズ・エンディング」 （If the World Was Ending）  動画→  配信（Amazon）→ ロディ・リッチ （Roddy Ricch） 「ザ・ボックス」 （The Box）  動画→  配信（Amazon）→ ※歴代の楽曲賞→ 戻る↑
新人賞	ミーガン・ジー・スタリオン （Megan Thee Stallion）  動画→  配信（Amazon）→	フィービー・ブリッジャーズ （Phoebe Bridgers）  動画（京都の歌）→  配信（Amazon）→ ドージャ・キャット （Doja Cat）  動画→  配信（Amazon）→ イングリッド・アンドレス （Ingrid Andress）  動画→ チカ （Chika）  動画→ ケイトラナダ （Kaytranada）  動画→ ノア・サイラス （Noah Cyrus）  動画→ Ｄスモーク （D Smoke）  動画→ ※歴代の新人賞→ 戻る↑

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2020年（第62回）の主要4部門

ビリー・アイリッシュがレコード賞、アルバム賞、楽曲賞、新人賞の主要４部門すべてを独占しました。主要四部門の同時受賞は、1981年のクリストファー・クロス以来、39年ぶり。史上２人目の快挙です。テイラー・スウィフトが保持していたソロ・アーティストとしてのアルバム賞受賞の最年少記録も塗り替えました。

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2020年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「バッド・ガイ」 （Bad Guy） 地を這うようなビートとベースが特徴。 アイリッシュならではのウィスパーボイス（ささやき声）とともに、ダークな雰囲気を醸し出している。 始まった瞬間、不穏だがキャッチーなベースが鳴り響く。 どこか聴き覚えがあるような親しみやすさと、今まで聴いたことがないような異質さが同居。 中毒性が高く、何度もリピートしてしまう。 暗くて内省的なのに踊れる。 公式ビデオでは、タランチュラが口を這い、目から黒い涙を流す。 アイリッシュは主要４部門を独占。クリストファー・クロスに次いで史上２人目。39年ぶりの快挙。  Amazon→	リゾ （Lizzo） 「トゥルース・ハーツ」 （Truth Hurts）  動画→  Amazon→ リル・ナズ・Ｘ （Lil Nas X） 「オールド・タウン・ロード」 （Old Town Road）  動画→  Amazon→ アリアナ・グランデ （Ariana Grande） 「セブン・リングス（７つの指輪）」 （7 rings）  動画→  Amazon→ ハー （H.E.R.） 「ハード・プレイス」 （Hard Place）  動画→  Amazon→ カリード （Khalid） 「トーク」 （Talk）  動画→  Amazon→ ポスト・マローン （Post Malone） 「サンフラワー」 （Sunflower）  動画→  Amazon→ ボン・イヴェール （Bon Iver） 「ヘイ・マー」 （Hey Ma）  動画→  Amazon→  ※歴代のレコード賞→
アルバム賞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「ホエン・ウィ・オール・フォール・アスリープ、ホエア・ドゥ・ウィ・ゴー？」 （When We All Fall Asleep, Where Do We Go?） 授賞式時点で18歳。最優秀アルバム賞を受賞した年齢としては、テイラー・スウィフトの最年少記録を塗り替えた。 21世紀生まれのアーティストとして初の全米アルバム１位に輝いた。 ジェネレーションＺのティーンエイジャーの心情を表現し、 世界中の若者を熱狂させた。タイトルの意味は「私たちは眠りについたらどこに行くの？」。兄と共同で自宅で制作。 米ロサンゼルス出身。両親はともに俳優。 わずか14歳で、自主制作のシングル「オーシャン・アイズ」をインターネット上で発表した。 兄フィネアスが自身のバンドのために書いた曲だった。 メジャーデビューにあたって、レコード会社は大物プロデューサーを起用することを提案したという。しかし、アイリッシュはこれを拒否。兄フィアネスとの共同作業を貫いた。 トラップ（ヒップホップ）の重低音、ジャズのコード感、インディー・フォークの繊細さ、そしてホラー映画のような不気味な音響効果。これらが一つのスタイルとして統一されており、新鮮味がたっぷり。 睡眠麻痺（金縛り）、ナイトメア（悪夢）、希死念慮、環境問題など、10代が抱える不安や孤独が、装飾せずにダークなまま表現されている。 【配信：アマゾン】	リゾ （Lizzo） 「コズ・アイ・ラブ・ユー」 （Cuz I Love You）  Amazon→ アリアナ・グランデ （Ariana Grande） 「サンキュー・ネクスト」 （thank u, next）   Amazon→ リル・ナズ・エックス （Lil Nas X） 「セブン」 （７）  Amazon→ ハー （H.E.R.） 「アイ・ユース・トウ・ノウ・ハー」 （I Used to Know Her）  Amazon→ ヴァンパイア・ウィークエンド （Vampire Weekend） 「ファーザー・オブ・ザ・ブライド」 （Father of the Bride）  Amazon→ ボン・イヴェール （Bon Iver） 「アイ、アイ」 （i,i）  Amazon→ ラナ・デル・レイ （Lana Del Rey） 「ノーマン・ファッキング・ロックウェル」 （Norman Fucking Rockwell!）  Amazon→  ※歴代のアルバム賞→
楽曲賞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish） 「バッド・ガイ」 （Bad Guy） （作詞・作曲：ビリー・アイリッシュ＆兄フィニアス・オコネル）  動画（歌詞ビデオ）→	レディー・ガガ （Lady Gaga） 「２人を忘れない」 （Always Remember Us This Way）  動画→ リゾ （Lizzo） 「トゥルース・ハーツ」 （Truth Hurts）  動画→ ハー （H.E.R.） 「ハード・プレイス」 （Hard Place）  動画→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「ラヴァー」 （Lover）  動画→ ルイス・キャパルディ （Lewis Capaldi） 「サムワン・ユー・ラヴ」 （Someone You Love）  動画→ ラナ・デル・レイ （Lana Del Rey） 「ノーマン・ファッキング・ロックウェル」 （Norman Fucking Rockwell）  動画→ タニヤ・タッカー （Tanya Tucker） 「ブリング・マイ・フラワーズ・ナウ」 （Bring My Flowers Now）  動画→  ※歴代の楽曲賞→
新人賞	ビリー・アイリッシュ （Billie Eilish）  動画→  デビューアルバムAmazon→	リゾ （Lizzo）  アルバムAmazon→ リル・ナズ・エックス （Lil Nas X）  デビューアルバムAmazon→ ロザリア （Rosalía）  デビューアルバムAmazon→  動画→ ブラック・ピューマズ （Black Pumas）  デビューアルバムAmazon→ マギー・ロジャース （Maggie Rogers）  デビューアルバムAmazon→ タンク・アンド・ザ・バンガス （Tank and the Bangas）  デビューアルバムAmazon→ ヨラ （Yola）  アルバムAmazon→  ※歴代の新人賞→

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2019年（第61回）の主要4部門

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2019年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	チャイルディッシュ・ガンビーノ （Childish Gambino） 「ジス・イズ・アメリカ」 （This is America） ヒップホップ（ラップ）として史上初のレコード賞。 明るく多幸感のあるアフリカ風の合唱（ゴスペル）から、突如として重苦しく攻撃的なトラップ・ミュージックへと急転換する。アフリカ系文化の陽気さと、アメリカ社会の暴力的な現実の対比が表現されている。 「今のアメリカはこうだ（This Is America）」という残酷な現実を、最高レベルのエンターテインメントとしてパッケージ化し、世界中に突きつけた。その芸術性と批評性の高さが、保守的と言われてきたグラミー賞の審査員たちを動かした。  動画→  Amazon→	ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「ザ・ジョーク」 （The Joke）  動画→  Amazon→ カーディＢ、バッド・バニー、Ｊバルビン （Cardi B, Bad Bunny & J Balvin） 「アイ・ライク・イット」 （I Like It）  動画→  Amazon→ ドレイク （Drake） 「ゴッズ・プラン」 （God's Plan）  動画→  Amazon→ レディー・ガガ＆ブラッドリー・クーパー （Lady Gaga and Bradley Cooper） 「シャロウ～『アリー／スター誕生』愛のうた」 （Shallow）  動画→  Amazon→ ゼッド＆マレン・モリス＆グレイ （Zedd, Maren Morris, Grey） 「ザ・ミドル」 （The Middle）  動画→  Amazon→ ケンドリック・ラマー＆シザ （Kendrick Lamar and SZA） 「オール・ザ・スターズ」 （All The Stars）  動画→  Amazon→ ポスト・マローン ft 21サヴェージ （Post Malone ft. 21 Savage） 「ロックスター」 （Rockstar）  動画→  Amazon→
アルバム賞	ケイシー・マスグレイヴス （Kacey Musgraves） 「ゴールデン・アワー」 （Golden Hour） 2010年のテイラー・スウィフト『Fearless』以来のカントリー作品のアルバム賞。 カントリー音楽の伝統的なバンジョーやスチール・ギターの音色に、ボコーダー（ロボットボイス）やシンセサイザーを融合。「銀河系カントリー」とも称される浮遊感のあるサウンドを作り上げた。 アルバム全体が心地よさを包む。派手な演出に頼らず、透明感のある歌声と、無駄を省いたミニマルで洗練されたプロダクションが、聴く人に「深い癒やし」を与える。 ローリングストーン誌が2018年ベストアルバムに選出。 【配信：アマゾン】	ケンドリック・ラマー他 （Kendrick Lamar） 「ブラックパンサー ザ・アルバム（サントラ）」 （Black Panther: The Album）  Amazon→ ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「By the Way, I Forgive You」  Amazon→ ドレイク （Drake） 「スコーピオン」 （Scorpion）  Amazon→ カーディＢ （Cardi B） 「インベージョン・オブ・プライバシー」 （Invasion of Privacy）  Amazon→ H.E.R. （ハー） 「H.E.R.」  Amazon→ ジャネール・モネイ （Janelle Monae） 「Dirty Computer」  Amazon→ ポスト・マローン （Post Malone） 「ビアボングズ＆ベントレーズ」 （beerbongs ＆ bentleys）  Amazon→
楽曲賞	チャイルディッシュ・ガンビーノ （Childish Gambino） 「ジス・イズ・アメリカ」 （This is America） （作詞・作曲：チャイルディッシュ・ガンビーノ、ルドウィグ・ゴランソン）  動画→  Amazon→	レディー・ガガ＆ブラッドリー・クーパー （Lady Gaga and Bradley Cooper） 「シャロウ～『アリー／スター誕生』愛のうた」 （Shallow）  動画→  Amazon→ ブランディ・カーライル （Brandi Carlile） 「ザ・ジョーク」 （The Joke）  動画→  Amazon→ ドレイク （Drake） 「ゴッズ・プラン」 （God's Plan）  動画→  Amazon→ エラ・メイ （Ella Mai） 「ブード・アップ」 （Boo'd Up）  動画→  Amazon→ ショーン・メンデス （Shawn Mendes） 「イン・マイ・ブラッド」 （In My Blood）  動画→  Amazon→ ゼッド＆マレン・モリス＆グレイ （Zedd, Maren Morris, Grey） 「ザ・ミドル」 （The Middle）  動画→  Amazon→ ケンドリック・ラマー＆シザ （Kendrick Lamar and SZA） 「オール・ザ・スターズ」 （All The Stars）  動画→  Amazon→
新人賞	デュア・リパ （Dua Lipa）  デビューアルバムAmazon→	ビービー・レクサ （Bebe Rexha）  デビューアルバムAmazon→ ハー （H.E.R.）  デビューアルバムAmazon→ グレタ・ヴァン・フリート （Greta Van Fleet）  デビューアルバムAmazon→ クロイ＆ハリー （Chloe X Halle）  デビューアルバムAmazon→ ルーク・クームス （Luke Combs）  デビューアルバムAmazon→ マーゴ・プライス （Margo Price） ジョルジャ・スミス （Jorja Smith）  デビューアルバムAmazon→

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2018年（第60回）の主要4部門

（2019年↑ ｜ 2018年 ｜ 2017年↓）

2018年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「24カラット・マジック」 （24K Magic） ４分弱という短さに、これでもかというほどフック（耳に残るメロディ）を詰め込んだ。 「指を鳴らせ！」「みんなで騒ごう！」「俺は最高にリッチでハッピーだ！」と屈託なく歌い上げる。独特の「タメ」や「遊び心」のある歌い方は、「スワッグ（自信に満ちた振る舞い）」を感じさせる。 内省的なトラップ（ヒップホップの一種）が勢いづく中で、あえてシンプルに「パーティー、贅沢、ダンス」といったポジティブ性を前面に押し出した。それが逆に新鮮で、多くの層に支持された。 1970年代後半〜80年代のファンク、ソウル、1990年代のウェストコースト・ヒップホップのエッセンスを咀嚼（そしゃく）したうえで、豪華で洗練された現代的サウンドに仕上げた。  動画→  Amazon→	ルイス・フォンシ＆ダディー・ヤンキー ft. ジャスティン・ビーバー （Luis Fonsi, Daddy Yankee ＆ Despacito ft. Justin Bieber） 「デスパシート」 （Despacito）  動画（ビーバー版リミックス）→  動画（原曲）→ ケンドリック・ラマー （Kendrick Lamar） 「ハンブル」 （HUMBLE.）  動画→ チャイルディッシュ・ガンビーノ （Childish Gambino） 「レッドボーン」 （Redbone）  動画（ライブ）→  動画（音のみ）→ ジェイZ （JAY-Z） 「ザ・ストーリー・オブ・OJ」 （The Story of O.J.）  動画→
楽曲賞	ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「ザッツ・ホワット・アイ・ライク」 （That's What I Like） 現代的なトラップ・ミュージックのビート感と、甘いR&Bのメロディを違和感なく溶け込ませた。 誰にとっても親しみやすい究極のポップ音楽。  動画→	ロジック ft アレッシア・カーラ、カリッド （Logic ft. Alessia Cara, Khalid） 「1-800-273-8255」  動画→ ルイス・フォンシ＆ダディー・ヤンキー ft. ジャスティン・ビーバー （Luis Fonsi, Daddy Yankee ＆ Despacito ft. Justin Bieber） 「デスパシート」 （Despacito）  動画（ビーバー版リミックス）→  動画（原曲）→ ジェイZ （Jay-Z） 「4:44」  動画→ ジュリア・マイケルズ （Julia Michaels） 「イシューズ」 （Issues）  動画→
アルバム賞	ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「24K Magic」 （24カラット・マジック）  動画→ ブルーノ・マーズを世界最高峰へと導いた３作目のスタジオ・アルバム。2010年代の音楽シーンにおいて、世代やジャンルの垣根を超え、最も広範な支持を獲得したポピュラー・ミュージックの金字塔である。 全編を通して「音楽を純粋に享受する歓喜」に満ちている。時代の潮流であった内省的なサウンドとは一線を画す、圧倒的にポジティブで外向的なエネルギーが特徴。無駄を排除し、細部まで職人技が光る９曲で構成されている。 1990年代ニュー・ジャック・スウィングの熱狂を、21世紀のモダンな音響設計で鮮やかに再興させ、ノスタルジーと革新性を高次元で融合させた。 【配信：アマゾン】	「DAMN.」 （ダム） ケンドリック・ラマー 【アマゾン】  動画→ 「Awaken, My Love!」 （アウェイクン、マイ・ラブ！） チャイルディッシュ・ガンビーノ  動画→ 「4:44」 ジェイZ 【アマゾン】  動画→ 「Melodrama」 （メロドラマ） ロード  動画→
新人賞	アレッシア・カーラ （Alessia Cara）  動画→	シザ （SZA）  動画→ ジュリア・マイケルズ （Julia Michaels）  動画→ カリッド （Khalid）  動画→ リル・ウージー・ヴァート （Lil Uzi Vert）  動画→

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2017年（第59回）の主要4部門

（2018年↑ ｜ 2017年 ｜ 2016年↓）

アデルが「最優秀レコード賞」「最優秀楽曲賞」「最優秀アルバム賞」の主要３部門をすべて受賞。2012年にも同じ３部門を独占しており、「主要３部門独占を２回成し遂げた史上初のアーティスト」になった。

2017年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	アデル （Adele） 「ハロー」 （Hello） Aメロのささやくような繊細な歌い出しから、サビの「Hello from the other side!」で爆発する圧倒的な声量まで、1曲の中での感情の起伏が凄まじく、聴き手を一瞬で引き込む。 Aメロででは、ピアノと歌声、そしてかすかな背景音のみ。プロデューサーのグレッグ・カースティン自身が弾いたピアノは、あえて「こもったような、少し遠くで鳴っているような音」に調整されている。これにより、聴き手は「アデルが暗い部屋で一人で電話をかけている」という孤独な情景を瞬時にイメージさせられる。 サビの冒頭「Hello from the other side!」の瞬間に、厚みのあるドラム、重厚なベース、そして何層にも重ねられたシンセサイザーが一気に押し寄せる。この「静」から「動」への落差が、感情の決壊を表現しており、鳥肌が立つような衝撃を生む。 制作中、もっと多くの楽器やアレンジが試されたというが、アデルとグレッグ・カースティンは、最終的に「歌声を邪魔するものはすべて削る」選択をしたという。  動画→	ビヨンセ （Beyoncé） 「フォーメーション」 （Formation）  動画→ ルーカス・グラハム （Lukas Graham） 「7 イヤーズ」 （7 Years）  動画→ リアーナ ft ドレイク （Rihanna ft. Drake） 「ワーク」 （Work）  動画→ トウェンティ・ワン・パイロッツ （twenty one pilots） 「ストレスト・アウト」 （Stressed Out）  動画→
楽曲賞	アデル （Adele） 「ハロー」 （Hello） （作詞・作曲：アデル＆グレッグ・カースティン） 「過去の自分や、かつての恋人への謝罪と未練」という、誰もが人生で一度は感じる感情を突いた。単なる失恋ソングではなく、大人になってから振り返る「若かったあの頃」へのノスタルジーが、世代を超えて支持された。  動画→	ビヨンセ （Beyoncé） 「フォーメーション」 （Formation）  動画→ マイク・ポズナー （Mike Posner） 「アイ・トゥック・ア・ピル・イン・イビザ」 （I Took A Pill In Ibiza）  動画→ ジャスティン・ビーバー （Justin Bieber） 「ラヴ・ユアセルフ」 （Love Yourself）  動画→ ルーカス・グラハム （Lukas Graham） 「7 イヤーズ」 （7 Years）  動画→
アルバム賞	アデル （Adele） 「25」 当時、音楽業界はすでにストリーミング（Spotifyなど）へ移行し、アルバムを丸ごと買う習慣が薄れていました。 当初、アデルはストリーミング配信を制限し、「CDやダウンロードで購入して1曲目から最後まで聴く」という体験を世界中に強いた。これに世界が熱狂したことが、「アルバムという作品形態の重要性」を再認識させた。 アメリカで発売初週に338万枚を販売。それまで15年間破られなかったイン・シンク（*NSYNC）の記録を塗り替え、史上最大の初週売上を記録した。 前作『21』が「失恋の痛み」をぶつけたアルバムだったのに対し、今作『25』は「過去の自分、失った時間、そして大人になること」との和解（Make-up）をテーマにした。母親になり、20代半ばを迎えた彼女が歌う「もう若くない自分への戸惑い」は、同世代だけでなく、かつて若者だった全世代の共感を誘った。  動画→ 【配信：アマゾン】	「レモネード」 （Lemonade） ビヨンセ  動画→ 「パーパス」 （Purpose） ジャスティン・ビーバー 【アマゾン】  動画→ 「ア・セイラーズ・ガイド・トゥ・アース」 （A Sailor's Guide To Earth） スターギル・シンプソン 【アマゾン】  動画→ 「ヴューズ」 （Views） ドレイク  アマゾン】  動画→
新人賞	チャンス・ザ・ラッパー （Chance The Rapper） 動画「No Problem」→ 動画「Angels」→	ケルシー・バレリーニ （Kelsea Ballerini） ザ・チェインスモーカーズ （The Chainsmokers） マレン・モリス （Maren Morris） アンダーソン・パーク （Anderson.Paak）

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（2017年↑ ｜ 2016年 ｜ 2015年↓）

2016年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	マーク・ロンソン ft ブルーノ・マーズ （Mark Ronson ft. Bruno Mars） 「アップタウン・ファンク」 （Uptown Funk） 昔のファンクを知る世代には「懐かしく」、知らない若い世代には「最高にクールで新しい」と感じさせる全世代対応のサウンド。 楽器の音がアクセントをずらして重なり合うことで、聴き手に「次はどう来る？」という心地よい緊張感を与え続ける。 ブルーノ・マーズは、サビの「Uptown funk you up, Uptown funk you up」で拍のジャストの位置よりもわずかに遅らせて歌うことで、ファンク特有の「重み」と「粘り」を生み出している。 マーク・ロンソンは本曲の制作において、「ヴィンテージのアナログ機材」に徹底的にこだわったという。デジタル録音ではなく、あえて古いアンログ・テープのマシンを使用。デジタルでは出せない温かみのある歪みや、音がギュッと詰まったような「パンチ力」を生んだ。  動画→	ディアンジェロ・アンド・ザ・ヴァンガード （D'Angelo and The Vanguard） 「リアリー・ラブ」 （Really Love）  動画→ エド・シーラン （Ed Sheeran） 「シンキング・アウト・ラウド」 （Thinking Out Loud）  動画→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「ブランク・スペース」 （Blank Space）  動画→ ザ・ウィークエンド （The Weeknd） 「キャント・フィール・マイ・フェイス」 （Can't Feel My Face）  動画→
楽曲賞	エド・シーラン （Ed Sheeran） 「シンキング・アウト・ラウド」 （Thinking Out Loud） （作詞・作曲：エド・シーラン＆エイミー・ワッジ）  動画→	ケンドリック・ラマー （Kendrick Lamar） 「オールライト」 （Alright）  動画→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「ブランク・スペース」 （Blank Space）  動画→ リトル・ビッグ・タウン （Little Big Town） 「ガール・クラッシュ」 （Girl Crush）  動画→ ウィズ・カリファ ft チャーリー・プース （Wiz Khalifa ft Charlie Puth） 「シー・ユー・アゲイン」 （See You Again）  動画→
アルバム賞	テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「1989」 「フィアレス」に次ぐ２度目のアルバム賞。 本作で完全にカントリーから脱却した。バンジョーやフィドルの演奏がない一方で、シンセサイザーやドラムマシン、さらにボーカルのエフェクトを駆使した。 自身の誕生年（1989年）前後の音楽スタイルを、現代的にアップデート。マックス・マーティンやシェルバックといったヒットメーカーと組み、シンセサイザーやドラムマシンを多用した「きらびやかで少し切ない」80年代風サウンドを構築した。 当時、このノスタルジックなサウンドは非常に新鮮で、その後の音楽シーンのトレンドを作ったとも言われる。 シングル「Shake It Off」「Blank Space」「Bad Blood」の3曲が全米1位を獲得。アルバム全編がポップ・ソングの教科書のような完成度を誇る。 「個人の物語（日記のような歌詞）」を「世界中の誰もが口ずさめるポップ・アンセム」へと昇華させた。これによって彼女は単なるスターから、時代を象徴するアイコンへと登り詰めた。 動画「Shake It Off」→ 動画「Blank Space」→ 動画「Bad Blood」→ 動画「Style」→ 動画「Out of the Woods」→ 動画「Wildest Dreams」→ 動画「New Romantics」→ 【配信：アマゾン】	「サウンド＆カラー」 （Sound & Color） アラバマ・シェイクス 【アマゾン】  動画→ 「トゥ・ピンプ・ア・バタフライ」 （To Pimp a Butterfly） ケンドリック・ラマー 【アマゾン】  動画→ 「トラベラー」 （Traveller） クリス・ステイプルトン 【アマゾン】  動画→ 「ビューティ・ビハインド・ザ・マッドネス」 （Beauty Behind the Madness） ザ・ウィークエンド 【アマゾン】  動画→
新人賞	メーガン・トレイナー （Meghan Trainor） 動画「All About That Bass」→ 動画「Lips Are Movin」→ 動画「Dear Future Husband」→ 動画「Like I'm Gonna Lose You ft. John Legend」→ 動画「Better When I'm Dancin'」→ 動画「Title」→	コートニー・バーネット （Courtney Barnett） ジェームズ・ベイ （James Bay） サム・ハント （Sam Hunt） トリー・ケリー （Tori Kelly）

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2015年（第57回）の主要4部門

（2016年↑ ｜ 2015年 ｜ 2014年↓）

2015年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	サム・スミス （Sam Smith） 「ステイ・ウィズ・ミー～そばにいてほしい」 （Stay with Me） 単なるラブソングではなく「ワンナイトスタンドの翌朝、寂しさから相手にいてほしいと願う」という、人間の弱さや孤独を赤裸々に描いた本作。この「正直な脆弱さ」が、サム・スミスの繊細なファルセットと完璧にマッチし、聴く人の感情を強く揺さぶった。 「僕の心を壊して、この4つのグラミー賞を獲らせてくれたあの男性に感謝したい」とスピーチし、実体験に基づいた感情がいかに強力なレコードを生むかを証明した。 サビで響く重厚なコーラスは、本物のゴスペル隊を呼んで録音したように聞こえるが、実はサム・スミス自身の声を約20〜40回重ねて作られた。  動画→	イギー・アゼリア ft チャーリーXCX （Iggy Azalea - Fancy ft. Charli XCX） 「ファンシー」 （Fancy）  動画→ シーア （Sia） 「シャンデリア」 （Chandelier）  動画→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「シェイク・イット・オフ～気にしてなんかいられないっ！！」 （Shake It Off）  動画→ メーガン･トレイナー （Meghan Trainor） 「オール・アバウト・ザット・ベース」 （All About That Bass）  動画→
楽曲賞	サム・スミス （Sam Smith） 「ステイ・ウィズ・ミー～そばにいてほしい」 （Stay with Me） （作詞・作曲：サム・スミス、ジェームス・ネイピア、ウィリアム・フィリップス）  動画→	メーガン･トレイナー （Meghan Trainor） 「オール・アバウト・ザット・ベース」 （All About That Bass）  動画→ シーア （Sia） 「シャンデリア」 （Chandelier）  動画→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「シェイク・イット・オフ～気にしてなんかいられないっ！！」 （Shake It Off）  動画→ ホージア （Hozier） 「テイク・ミー・トゥ・チャーチ」 （Take Me to Church）  動画→
アルバム賞	ベック （Beck） 「モーニング・フェイズ」 （Morning Phase） 派手なヒット曲はないが、「極上の音響で綴られる、大人のための祈りのような音楽」として評価された。「ロックが獲った最後の最優秀アルバム賞」とも言われる。 2002年の傑作『Sea Change』と同じミュージシャンを起用し、ベックのキャリアで最も評価の高い「内省的なフォーク・ロック」の路線をさらに深化させた。 ベックの父であるデビッド・キャンベルが手掛けた壮大なストリングス・アレンジが、アコースティックな響きと調和している。同時に「最優秀アルバム技術賞（非クラシック部門）」も受賞しており、スピーカーの前に座ってじっくり聴くための「オーディオ作品」としてのクオリティが非常に高いのが特徴。 90年代から革新的な作品を出し続けてきたベックに対し、長年の功績を称える「キャリア・アワード」的な意味合いも含まれていたと言われてる。 動画「Blue Moon」→ 動画「Waking Light」→	「ビヨンセ」 （Beyonce） ビヨンセ 「X（マルティプライ）」 （x） エド・シーラン 【アマゾン】 「イン・ザ・ロンリー・アワー」 （In the Lonely Hour） サム・スミス 【アマゾン】 「ガール」 （G I R L） ファレル・ウィリアムス
新人賞	サム・スミス （Sam Smith） 動画「Stay With Me」→ 動画「I'm Not The Only One」→ 動画「Lay Me Down」→ 動画「Money on My Mind」→ 動画「Like I Can」→	バスティル （Bastille） ブランディ・クラーク （Brandy Clark） ハイム （Haim） イギー・アゼリア （Iggy Azalea）

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（2015年↑ ｜ 2014年 ｜ 2013年↓）

2014年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	ダフト・パンク ft ファレル・ウィリアムス＆ナイル・ロジャース （Daft Punk） 「ゲット・ラッキー」 （Get Lucky） ４つのコードが延々と繰り返されるシンプルなディスコ曲。 当時、パソコン一台で完璧な音色を作れる「EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）」が音楽シーンの主流だった。しかし、ダンスミュージックの先駆者であるダフト・パンクが選んだのは、その真逆の道だった。 打ち込みやサンプル音源を極力排除し、超一流のミュージシャン（ナイル・ロジャースやネイザン・イーストら）を集めてスタジオでセッションを重ねた。 デジタル録音ではなく、あえて70年代のようなアナログテープに録音することで、耳に心地よい「温かみ」や「人間らしいグルーヴ」を追求した。 ギターを担当したナイル・ロジャースが、特有の軽快なカッティング（ギター奏法）で、ディスコ黄金期のDNAを注入した。 メインボーカルは、ファレル・ウィリアムス。伸びやかで甘いハイトーンボイス（ファルセット）が、曲のキャッチーさと瑞々しさを支えた。ファレルとダフト・パンクは以前から親交があり、あるパーティーでファレルがダフト・パンクの２人に「君たちが何かやるなら、僕はただそこにいるだけでもいい。タンバリンを叩くだけでもいいから参加させてくれ」と直談判したという。  動画（音のみ）→	イマジン・ドラゴン （Imagine Dragons） 「レディオアクティブ」 （Radioactive）  動画→ ロード （Lorde） 「ロイヤルズ」 （Royals）  動画→ ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「ロックド・アウト・オブ・ヘヴン」 （Locked Out of Heaven）  動画→ ロビン・シック （Robin Thicke） 「ブラード・ラインズ～今夜はヘイ・ヘイ・ヘイ♪ 」 （Blurred Lines）  動画→
楽曲賞	ロード （Lorde） 「ロイヤルズ」 （Royals） （作詞・作曲：ロード＆ジョエル・リトル）  動画→	ケイティ・ペリー （Katy Perry） 「ロア」 （Roar）  動画→ ピンク＆ネイト・ルイス（ファン） （Pink ft Nate Ruess（Fun.）） 「ジャスト・ギブ・ミー・ア・リーズン」 （Just Give Me a Reason）  動画→ マックルモア＆ライアン・ルイス （Macklemore＆Ryan Lewis） 「セイム・ラブ」 （Same Love）  動画→ ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「ロックド・アウト・オブ・ヘヴン」 （Locked Out of Heaven）  動画→
アルバム賞	ダフト・パンク （Daft Punk） 「ランダム・アクセス・メモリーズ」 （Random Access Memories） 1970年代のソフトロック、80年代のディスコ、そして未来的な電子音が一つの作品として完璧に融合された。 自身の資金を投じ、最高峰のスタジオを長期間貸し切り、超一流の職人（ミュージシャンやエンジニア）を招集。世界最高のドラマーやベーシストに「生」で演奏させ、それをあえて古いアナログテープに記録した。 電子音楽の頂点にいたダフト・パンクが「一番大切なのは、人間の演奏と、最高の録音技術だよ」と、音楽の本質を突きつけた。 ダフト・パンクは常にロボットのマスクを被っているが、本作は「ロボット（機械）が人間の感情や魂（ランダム・アクセス・メモリー）を手に入れようとする過程」がテーマ。 動画「Get Lucky」→ 動画「Instant Crush」→ 動画「Give Life Back to Music」→ 動画「Lose Yourself to Dance」→ 動画「Doin' It Right」→	「グッド・キッド、マッド・シティー」 （Good Kid, M.A.A.D City） ケンドリック・ラマー 【アマゾン】 「ザ・ブレスド・アンレスト」 （The Blessed Unrest） サラ・バレリス 【アマゾン】 「ハイスト」 （The Heist） ライアン・ルイス 【アマゾン】 「レッド」 （Red） テイラー・スウィフト 【アマゾン】
新人賞	マックルモアー & ライアン・ルイス （Macklemore & Ryan Lewis） 動画「Thrift Shop」→ 動画「Can't Hold Us」→ 動画「Same Love」→ 動画「White Walls」→ 動画「Wings」→	エド・シーラン （Ed Sheeran） ジェイムス・ブレイク （James Blake） ケイシー・マスグレイヴス （Kacey Musgraves） ケンドリック・ラマー （Kendrick Lamar）

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2013年（第55回）の主要4部門

（2014年↑ ｜ 2013年 ｜ 2012年↓）

2013年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	ゴティエ ft キンブラ （Gotye ft Kimbra） 「サムバディ・ザット・アイ・ユースト・トゥ・ノウ ～失恋サムバディ」 （Somebody That I Used to Know） 前半はゴティエが「ひどい振られ方をした」と嘆くが、後半でキンブラが登場し「あなたは自分の都合ばかり。過去を書き換えないで」と反撃する。どちらが正しいわけでもない、泥臭く、気まずい「元恋人」という関係性のリアルさが、世界中のリスナーの古傷をえぐった。 ブラジル人ギタリスト、ルイス・ボンファの楽曲「Seville」の一節を引用した、少し寂しげなナイロンギターのループが持ち味。派手なシンセサイザーに頼らず、木琴（シロフォン）のような素朴な音色を主役に据えたことで、聴き手の耳に新鮮な衝撃を与えた。 ゴティエ（ウォーリー・デ・バッカー）が、オーストラリアの実家の納屋を改造した簡易スタジオで、何ヵ月もかけて一人で作り上げた。その後、無名に近かった歌手キンブラに後半のボーカルを依頼。彼女は友人のアパートの寝室で、マイク一本で自分のパートを録音してゴティエに送ったという。  動画→	ザ・ブラック・キーズ （The Black Keys） 「ロンリー・ボーイ」 （Lonely Boy）  動画→ ケリー・クラークソン （Kelly Clarkson） 「ストロンガー」 （Stronger～What Doesn't Kill You）  動画→ ファン （Fun.） 「ウィー・アー・ヤング～伝説のヤングマン」 （We Are Young）  動画→ フランク・オーシャン （Frank Ocean） 「シンキング・アバウト・ユー」 （Thinkin Bout You）  動画→ テイラー・スウィフト （Taylor Swift） 「私たちは絶対に絶対にヨリを戻したりしない」 （We Are Never Ever Getting Back Together）  動画→
楽曲賞	ファン （Fun.） 「ウィー・アー・ヤング～伝説のヤングマン」 （We Are Young） （作詞・作曲：ファン＆ジェフ・バスカー）  動画→	カーリー・レイ・ジェプセン （Carly Rae Jepsen） 「コール・ミー・メイビー」 （Call Me Maybe）  動画→ ミゲル （Miguel） 「アドーン」 （Adorn）  動画→ エド・シーラン （Ed Sheeran） 「Ａチーム～飛べない天使たち～」 （The A Team）  動画→ ケリー・クラークソン （Kelly Clarkson） 「ストロンガー」 （Stronger～What Doesn't Kill You）  動画→
アルバム賞	マムフォード・アンド・サンズ （Mumford & Sons） 「バベル」 （Babel） 前作『Sigh No More』で世界に衝撃を与えた彼らが、その期待を軽々と超えてきたのが本作『Babel』。合唱を誘うアンセム的な構成が、よりスケール大きく進化した。 エレクトロ・ポップやEDMが主流になりつつあった当時、バンジョー、アコースティック・ギター、ダブルベースという「生楽器」だけでスタジアムを揺らしたマムフォード・アンド・サンズは、非常にセンセーショナルだった。『Babel』は、ツアーで鍛え上げられたバンドの結束力がそのまま録音されており、聴き手を圧倒するパワーに満ちている。 若いインディー・ファンから、ボブ・ディランを聴いて育った世代まで、幅広い層を味方につけたことが、保守的な面もあるグラミー会員の投票を後押ししたようだ。  動画（アルバム）→ 動画「I Will Wait」→ 動画「Hopeless Wanderer」→ 動画「Babel」→ 動画「Whispers in the Dark」→ 動画「Lover of the Light」→ 【配信：アマゾン】	「エル・カミーノ」 （El Camino） ザ・ブラック・キーズ 【アマゾン】 「サム・ナイツ～蒼い夜～」 （Some Nights） ファン 【アマゾン】 「チャンネル・オレンジ」 （Channel Orange） フランク・オーシャン 「ブランダーバス」 （Blunderbuss） ジャック・ホワイト 【アマゾン】
新人賞	ファン （Fun） 動画「We Are Young ft Janelle Monae」→ 動画「Some Nights」→ 動画「Carry On」→	アラバマ・シェイクス （Alabama Shakes） ハンター・ヘイズ （Hunter Hayes） フランク・オーシャン （Frank Ocean） ザ・ルミニアーズ （The Lumineers）

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（2013年↑ ｜ 2012年 ｜ 2011年↓）

アデル６冠

アデルが主要３部門を制覇し、６冠。事前の予想通り、圧倒的な強さだった。

史上２位の視聴者数

授賞式のテレビ中継が、米国において、史上２位の視聴者数（3991万人）を記録した。 直前に急死したホイットニー・ヒューストンの急死直後の追悼を兼ねて行われたことも影響したようだ。 なお、史上１位は、マイケル・ジャクソンが「スリラー」をひっさげて８冠に輝いた1984年。

2012年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	アデル （Adele） 「ローリング・イン・ザ・ディープ」 （Rolling in the Deep） 当時の音楽シーンに「人間の声が持つ根源的なパワー」を再認識させた。失恋直後の「震え」「かすれ」「怒りによる声のひっくり返り」がそのままパッケージされており、この「剥き出しの感情」が、聴き手の心に刺さる説得力を生んだと言われる。 アデルの歌唱の最大の特徴は、高音域でも裏声に逃げず、太い地声（あるいは地声に近いミックスボイス）で歌い切る技術だとされるが、本作でも、重量感のある高音を響かせ、曲のテーマである「屈しない強い意志」を聴覚的に表現した。 ポップス、R&B、ロック、さらには保守的なカントリー・ミュージックのリスナーまでをも虜にした。  動画→	ボン・イヴェール （Bon Iver） 「ホロシーン」 （Holocene）  動画→ ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「グレネイド」 （Grenade）  動画→ マムフォード＆サンズ （Mumford & Sons） 「ザ・ケイブ」 （The Cave）  動画→ ケイティ・ペリー （Katy Perry） 「ファイヤーワーク」 （Firework）  動画→
楽曲賞	アデル （Adele） 「ローリング・イン・ザ・ディープ」 （Rolling in the Deep） （作詞・作曲：アデル＆ポール・エプワース）  動画→	ボン・イヴェール （Bon Iver） 「ホロシーン」 （Holocene）  動画→ ブルーノ・マーズ （Bruno Mars） 「グレネイド」 （Grenade）  動画→ マムフォード＆サンズ （Mumford & Sons） 「ザ・ケイブ」 （The Cave）  動画→ カニエ・ウェスト （Kanye West） 「オール・オブ・ザ・ライツ」 （All of the Lights）  動画→
アルバム賞	アデル （Adele） 「21」 20代前半（当時21歳）でありながら、数々の苦労を重ねてきたベテラン歌手のような、深みと渋みのある声の質感が魅力。 一人の男性との破局から生まれた「コンセプト・アルバム」に近い側面を持っている。単に悲しむだけでなく、「Rolling in the Deep」のような怒り、「Someone Like You」のような未練と受容、「Set Fire to the Rain」のような情熱など、失恋に伴う複雑な感情が1枚のアルバムに凝縮された。 このストーリーの深さが、シングル曲を聴くだけでは得られない「アルバムとしての体験」をリスナーに提供した。 当時、音楽界はデジタルへの移行期で、それまでの収益源だったCDの売上が激減し、業界は不況のどん底にあった。その中で『21』は全世界で3000万枚以上を売り上げ、2011年と2012年の2年連続で世界一売れたアルバムとなった。 動画「Rolling in the Deep」→ 動画「Someone like You」→ 動画「Set Fire to the Rain」→ 動画「Turning Tables」→ 【配信：アマゾン】	「ウェイスティング・ライト」 （Wasting Light） フー・ファイターズ 【アマゾン】 「ボーン・ディス・ウェイ」 （Born This Way） レディー・ガガ 【アマゾン】 「ドゥー・ワップス＆フーリガンズ」 （Doo-Wops & Hooligans） ブルーノ・マーズ 【アマゾン】 「ラウド」 （Loud） リアーナ 【アマゾン】
新人賞	ボン・イヴェール （Bon Iver） 動画「Holocene」→ 動画「Beth/Rest」→	J・コール （J. Cole） ニッキー・ミナージュ （Nicki Minaj） スクリレックス （Skrillex） ザ・バンド・ペリー （The Band Perry）

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2011年（第53回）の主要4部門

（2012年↑ ｜ 2011年 ｜ 2010年↓）

エミネム（Eminem）がアルバム『Recovery』とシングル『Love the Way You Lie』で、まさに「完全復活」を世界に見せつけていた。主要部門を総なめにする姿を期待して見ていたファンにとって、相当な「がっかり感」がある授賞式だった。

2011年
部門	受賞	ノミネート
レコード賞	レディ・アンテベラム（現Lady A） （Lady Antebellum） 「ニード・ユー・ナウ　～いま君を愛してる」 （Need You Now） カントリー音楽に馴染みのないリスナーでも抵抗なく聴ける、洗練されたポップ性が持ち味。カントリー特有の泥臭さを抑えつつ、アコースティックな温かみとモダンなロック・ポップの質感を両立。「誰にとっても心地よい、質の高い音楽」として受け入れられた。 深夜1時過ぎ、寂しさに耐えられず、元恋人に電話してしまう、という内容。「誰もが一度は経験したことがある、情けなくて切ない瞬間」を、飾らない言葉で描いたストーリーが響いた。 楽器数を抑え、ボーカルの生々しさを際立たせる手法。ヒラリー・スコットとチャールズ・ケリーの男女交互の歌声が、「男性側も女性側も同じように後悔している」という立体的なドラマを生んだ。  動画→	B.o.B ftブルーノ・マーズ （B.o.B Feat. Bruno Mars） 「ナッシン・オン・ユー」 （Nothin' on You）  動画→ エミネム ft リアーナ （Eminem ft. Rihanna） 「ラヴ・ザ・ウェイ・ユー・ライ」 （Love The Way You Lie）  動画→ シーロー・グリーン （CeeLo Green） 「ファ★ク・ユー」 （F**k You）  動画→ ジェイ・Z＆アリシア・キーズ （Jay Z＆Alicia Keys） 「エンパイア・ステイト・オブ・マインド」 （Empire State of Mind）  動画→
楽曲賞	レディ・アンテベラム （Lady Antebellum） 「ニード・ユー・ナウ　～いま君を愛してる」 （Need You Now） （作詞・作曲：レディ・アンテベラム＆ジョッシュ・カー） 世界で一番有名な『深夜のラブソング』。"Said I wouldn't call, but I lost all control and I need you now." （電話なんてしないって決めていたのに、自制心がきかなくなってしまった。今すぐ君が必要なんだ）という、「過去の決意」と「現在の心境」の対比が魅力的。  動画→	レイ・ラモンターニュ＆ザ・パリア・ドッグス （Ray LaMontagne＆The Pariah Dogs） 「ベッグ・スティール・オア・ボロウ」 （Beg Steal Or Borrow）  動画→ シーロー・グリーン （CeeLo Green） 「ファ★ク・ユー」 （F**k You）  動画→ ミランダ・ランバート （Miranda Lambert） 「ザ・ハウス・ザット・ビルト・ミー」 （The House That Built Me）  動画→ エミネム ft リアーナ （Eminem ft. Rihanna） 「ラヴ・ザ・ウェイ・ユー・ライ」 （Love the Way You Lie）  動画→
アルバム賞	アーケイド・ファイア （Arcade Fire） 「ザ・サバーブス」 （The Suburbs） エミネム、レディー・ガガ、ケイティ・ペリーといった、時代を象徴するメガヒット・スターたちを抑えて、カナダのインディー・ロックバンドが頂点に立った。世界中が驚愕した瞬間だった。 郊外（Suburb）で育つ若者の焦燥感、退屈、過去へのノスタルジーをテーマにした壮大なコンセプト・アルバム。 最初から最後まで通して聴くことで完成する芸術性が、単なる「ヒット曲の詰め合わせ」ではない「作品」として、玄人たちの票を強く引きつけた。 メンバー全員がマルチプレイヤー（複数の楽器を操れる奏者）であり、管弦楽器を駆使した重層的なサウンドが魅力。本作は、デビュー作の『Funeral』のような「剥き出しの情熱」や、前作『Neon Bible』のような「荘厳でダークな大聖堂サウンド」とは少し質感が異なり、より「洗練された、映画のような広がり」へと進化した。 2010年8月の発売直後にビルボードで初登場１位。 動画「Ready to Start」→ 動画「The Suburbs」→ 【配信：アマゾン】	「リカヴァリー」 （Recovery） エミネム 【アマゾン】 「ザ・モンスター」 （The Fame Monster） レディー・ガガ 「ティーンエイジ・ドリーム」 （Teenage Dream） ケイティ・ペリー 【アマゾン】 「ニード・ユー・ナウ　～いま君を愛してる」 （Need You Now） レディ・アンテベラム 【アマゾン】
新人賞	エスペランサ・スポルディング （Esperanza Spalding）	ドレイク （Drake） フローレンス・アンド・ザ・マシーン （Florence + The Machine） ジャスティン・ビーバー （Justin Bieber） マムフォード・アンド・サンズ （Mumford & Sons）

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